Advertisement

Nowe oblicze rzemiosła: 10 polskich twórców łączących tradycję z nowoczesnością

19-03-2025
Nowe oblicze rzemiosła: 10 polskich twórców łączących tradycję z nowoczesnością
Polskie rzemiosło artystyczne obfituje w utalentowanych twórców łączących tradycję z nowoczesnością, czego efektem są intrygujące, unikalne dzieła. Wybraliśmy i przedstawiamy sylwetki dziesięciu rewelacyjnych rodzimych rzemieślników wyróżniających się na współczesnej (i nie tylko) scenie dizajnu.
tekst: Amanda Kazi
Left Arrow
1/10
Right Arrow
Jan Ankiersztajn – minimalizm i materia
Po ukończeniu Design Academy Eindhoven Jan Ankiersztajn założył swoje studio w Poznaniu. Jego twórczość skupia się na eksploracji materii i doświadczeń sensorycznych poprzez minimalistyczne formy. Korzystając z technik tradycyjnych i eksperymentalnych, Ankiersztajn tworzy meble oraz obiekty rzeźbiarskie harmonijnie łączące nowoczesność z pierwotną estetyką.
Cyryl Zakrzewski – natura w nowoczesnym wydaniu
Cyryl Zakrzewski, znany również jako CyrylZ, dorastał na styku miasta Poznań i Rezerwatu Przyrody Morasko. Bliskość natury głęboko wpłynęła na twórczość artysty, w której łączy naturalne formy z nowoczesną technologią. Jego meble i rzeźby zdają się wyrastać organicznie, płynnie integrują się z otoczeniem i jednocześnie przyciągają uwagę oryginalnością.
Oskar Zięta – rzeźba w metalu
Założyciel Zieta Studio to wizjoner, który z powodzeniem meandruje pomiędzy sztuką, technologią i innowacją. Dzięki autorskiej technologii FiDU studio wytwarza stalowe instalacje formowane ciśnieniem wewnętrznym, co nadaje im organiczne, rzeźbiarskie kształty. Każdy projekt to wynik dialogu między projektantem a materiałem, w wyniku którego znakiem rozpoznawczym powstających obiektów stają się subtelne deformacje stali.
Filomena Smola – sztuka gorącego szkła
Filomena Smola to jedna z nielicznych Polek samodzielnie pracujących z gorącym szkłem. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu zdobywała doświadczenie w Stanach Zjednoczonych, gdzie obecnie tworzy i naucza. Jej prace prezentowano na międzynarodowych wystawach, artystka jest też laureatką wielu nagród. Proces tworzenia, wymagający precyzji i siły, pozwala jej na przekształcanie płynnej masy w kruche, unikalne formy.
NG Design – unikatowe meble
NG Design to marka powstała z pasji do nieszablonowego wzornictwa. Jej meble wyróżniają się najwyższą jakością, dbałością o detale oraz ręcznym wykonaniem w Polsce. Każdy projekt to unikalne dzieło, które przełamuje schematy aranżacyjne i nadaje wnętrzom wyjątkowy charakter.
Aleksander Oniszh – mistrz drewna
Aleksander Oniszh, absolwent architektury na Universität für Angewandte Kunst w Wiedniu, od 2013 roku prowadzi własną pracownię ONISZH. Projektant specjalizuje się w ręcznym tworzeniu mebli i obiektów z litego drewna, łącząc nowoczesne formy z klasycznymi technikami rzemieślniczymi. Jego prace to synergia formy, funkcji i otaczającej je przestrzeni.
The Good Living & Co. – rzemiosło z duszą
The Good Living & Co. to rodzinna manufaktura założona w 2019 roku przez Monikę Szycę-Thomas. Marka, kontynuując tradycje rodzinne sięgające 1957 roku, tworzy unikalne, ręcznie wykonane meble ze stali. Każdy projekt powstaje w warsztacie założonym przez dziadka projektantki.
Monika Patuszyńska – artystka porcelany
Monika Patuszyńska to artystka i kuratorka eksperymentująca z porcelaną i dekonstrukcją form. Absolwentka ASP we Wrocławiu była ostatnią projektantką w Zakładach Porcelitu Stołowego „Pruszków” oraz dyrektorką artystyczną Instytutu Designu w Kielcach. Jej prace zdobią m.in. Maison Guerlain w Paryżu czy butik Tiffany & Co. w Nowym Jorku. Patuszyńska aktywnie uczestniczy w międzynarodowych wystawach, a jej prace znajdują się w prestiżowych kolekcjach na całym świecie.
Teresa Kruszewska – pionierka polskiego wzornictwa
Teresa Kruszewska – pionierka polskiego wzornictwa
Teresa Kruszewska (1927-2014) była jedną z czołowych postaci polskiego dizajnu użytkowego po drugiej wojnie światowej. Jako architektka wnętrz i projektantka mebli współpracowała z Fabryką Mebli Giętych w Radomsku, tworząc innowacyjne prototypy. Jej projekty, takie jak kultowy fotel TULIPAN, znajdują się w prestiżowych kolekcjach muzealnych w Polsce i za granicą.
Roman Modzelewski – wizjoner formy i materiału
Roman Modzelewski – wizjoner formy i materiału
Roman Modzelewski to kluczowa postać powojennego polskiego dizajnu. Jego innowacyjne podejście zaowocowało projektami takimi jak fotel RM58 wykonany z laminatu poliestrowo-szklanego – materiału nowatorskiego w tamtych czasach. Pionierski projekt został doceniony na arenie międzynarodowej oraz trafił do kolekcji Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie.
FacebookInstagramTikTokX
Advertisement