Albumy o modzie, które zainteresują każdego konesera branży fashion

01-12-2023

Albumy modowe to dobry pomysł na prezent nie tylko dla miłośników mody, ale i historii i zmieniających się wraz z modą obyczajów.

Dzisiejszy świat oferuje nam różnorodne formy czytania – od e-booków pobieranych na kompaktowe i wygodne czytniki po książki w formacie PDF. Mimo tych nowoczesnych rozwiązań, w przypadku ilustracji nic nie może się równać z wydrukowanym na wysokiej jakości papierze zdjęciem. Właśnie dlatego, pomimo iż są ciężkie, kosztowne i niewygodne w przenoszeniu, albumy fotograficzne nadal cieszą się dużą popularnością. Szczególnie w świecie mody, gdzie wizualny aspekt jest niezwykle istotny, albumy są idealnym medium do prezentacji.

Obraz i treść

Albumy to także świetny pomysł na prezent. Mogłoby się wydawać, że są to publikacje mało stymulujące intelektualnie, to jednak mylne wrażenie. W rzeczywistości wiele z nich łączy treści wizualne z głębokimi esejami i artykułami tematycznymi. Doskonałym przykładem są katalogi wystaw muzealnych, które zdecydowanie nie są przeznaczone wyłącznie dla historyków sztuki. W naszym zestawieniu albumów dedykowanych miłośnikom mody prezentujemy osiem wyjątkowych pozycji – od katalogów z wystaw modowych, poprzez albumy fotograficzne, aż po zbiory ilustracji modowych z początku ubiegłego stulecia.

tekst: Krystyna Spark

1/8

Fashion and the Art of Pochoir: The Golden Age of Illustration in Paris

Pochoir to metoda ilustracji, która polega na wykorzystaniu szablonu, który ułatwia późniejsze powielanie obrazu. Tym sposobem tworzono ilustracje do wczesnych żurnali modowych. Przeglądając album dość szybko dochodzi się do wniosku, że są to małe arcydzieła, o których dziś w czasopismach możemy tylko pomarzyć. Elegancko wydany album, o twardej, otoczonej materiałem okładce, dodaje szyku gdziekolwiek by nie leżał.

American Goddess: Jean Patchett

Modelki lat 50-tych posiadały w sobie aurę rzadko dziś spotykaną. Charakteryzowała je pewnego rodzaju elegancja, połączoną z instynktowną fotogenicznością i gazelowatym sposobem poruszania się. Jean Patchett była jedną z nich. Zdjęcia z jej udziałem przeszły do historii, a fotografowali ją najlepsi. Współpracowała z Normanem Parkinsonem, Horstem P. Horstem, Johnem Rawlingsem, czy Irvingiem Pennem. Ten ostatni podobno nazywał ją „młodą amerykańską boginią w paryskich kreacjach”. Stąd tytuł albumu, który przedstawia Patchett w ujęciach, które dziś uważane są za legendarne.

Debut. Yves Saint Laurent, 1962

Albumów o Yvesie Saint Laurentcie jest dość dużo. Ten jest unikatowy ponieważ skupia się na wczesnej karierze projektanta, przedstawiając dotąd nie widziane zdjęcia autorstwa Pierre’a Boulata. Pod koniec lat 50-tych Saint Laurent odszedł od domu mody Dior i w 1962 roku założył swój własny (miał zaledwie 25 lat). Album przedstawia jego początki, wizję młodego, utalentowanego projektanta, który rozpoczyna twórczość na własnych zasadach.

Tim Walker: Story Teller

Tim Walker należy do grupy fotografów, którzy wpędzają innych w kompleksy. Jego twórczość jest tak kreatywna, tak pomysłowa, że trudno znaleźć mu równych. Osobom ceniącym zabawę modą i artystyczne podejście do fotografii Tim Walker bez wątpienia się spodoba. Album przedstawia wybrane prace fotografia, prezentując tym samym ogólny zarys jego kariery. Jest w nim więc wszystkiego po trochu – od magicznego świata fantazji, po szalone portrety.

Barbara Hoff: Polskie projekty polscy projektanci

Osobom, które młodość spędzały w czasach PRL-u nazwa „Hoffland” na pewno brzmi znajomo. Marka modowa założona przez Barbarę Hoff była jedną z najbardziej pożądanych w komunistycznej Polsce. Domy towarowe nie chciały sprzedawać jej projektów ponieważ… był na nie za duży popyt! Wystawa, która trwała w Muzeum Miasta Gdyni od lipca 2019 do lutego 2020 r., była pierwszą monograficzną wystawą projektantki. Pięknie zilustrowany katalog, o dużym formacie, to nie tylko pamiątka z minionej ekspozycji, ale również opowieść o życiu niesamowitej kobiety.

Christian Dior (album towarzyszący wystawie Designer of Dreams)

To właśnie ta wystawa pobiła rekordy pod względem liczby przybyłych na nią zwiedzających. Oriole Cullen, kuratorka wystawy o projektancie modowym, Chsirtianie Diorze, która odbyła się w londyńskim muzeum Victoria & Albert, jest również autorką towarzyszącej ekspozycji katalogu. Zawarła w nim zdjęcia najpiękniejszych sukni i dodatków, z których wiele przyjechało do Londynu specjalnie na tą okazję. Jeśli ktoś nie zdążył dotrzeć na popularną wystawę to album jest idealną alternatywą – można dzięki niemu podziwiać zbiory codziennie, nawet siedząc na wygodnej, domowej kanapie.

James Tissot: L’ambigu moderne

Tak jak wiele wystaw muzealnych, planowana na koniec marca wystawa o Jamesie Tissotcie, w Paryskim Musée d'Orsay, nie odbyła się. Na szczęście research i prace przygotowawcze nie poszły na marne – wystawa została przesunięta na czerwiec i będzie dostępna dla zwiedzających do 12 września 2020 r. James Tissot to dla miłośników mody malarz wart poznania. W bystry i szczegółowy sposób przedstawiał życie klasy burżuazyjnej we Francji drugiej polowy XIX wieku. Trzeci na liście katalog wystawowy, album zawiera fotografie obrazów oraz bardziej akademickie artykuły, które pozwalają nadrobić zalegle wykłady z historii sztuki.

DVF: Journey of a Dress

Diane von Furstenberg, która w tym roku ukończy 74 lat, znana jest z wylansowania „wrap dress” – czyli sukienki, w dekolt w serek, którą się owija wokół siebie i zawiązuje w pasie. Obecnie takie kroje wracają do łask, wystarczy spojrzeć na modne marki, jak np. Rouje czy Reformation. Jej kreacje były wzorzyste, często w kolorowe nadruki o ciekawych wzorach. Idealnie wpisywały się w modę lat 70-tych, której elementy dziś również przeżywają renesans. To nie powinno zaskakiwać, w końcu moda lubi się powtarzać. Z tego też powodu, album, który przedstawia historię znanej sukienki oraz sylwetkę jej projektantki to dobry wybór dla tych, którzy interesują się wzorami tkanin w tym samym stopniu, co krojami ubrań.