„Wszyscy widzimy wokół siebie te same rzeczy, ale nie są one wyjątkowe, dopóki artysta nie pokaże nam, że takie są”, Alexey Kondakov w rozmowie dla Metal Magazine.
Prace Alexeya wykraczają poza granice sztuki, ukazując postacie w nieoczekiwanych kontekstach i sytuacjach. Płynnie włącza je we współczesny świat poprzez odpowiednią grę światła. Zazwyczaj na tle przestrzeni publicznych, takich jak bary, kluby, sklepy czy transport publiczny, jego dzieła ukazują współczesną popkulturę i ukryty konsumpcjonizm. Poprzez realistyczną, a nawet brutalną rzeczywistość widzowie mogą łatwiej utożsamić się ze sztuką. Kondakov łączy ze sobą niską kulturę codzienności z wysoką kulturą dzieł sztuki, tworząc ironiczne i humorystyczne kolaże.
Kolaże artysty zawierają elementy dzieł takich artystów, jak Leonardo da Vinci, Frank Bernard Dicksee czy Caravaggio.
Miłość do artyzmu towarzyszy mu od dzieciństwa. W tamtym okresie jego rodzina często uczestniczyła w wydarzeniach kulturalnych. Pomysł na połączenie historii sztuki ze współczesnymi przestrzeniami zrodził się w 2014 roku, kiedy zauważył podobieństwa między teraźniejszością a jednym z obrazów Caesara Boetiusa van Everdingena. To wtedy powstal kolaż z fotografią przedstawiającą zaśnieżoną ulicę Kijowa.
„Myślę, że w tym wszystkim chodzi o celebrowanie życia i uważność na otaczający nas świat, aby móc zobaczyć w pobliżu coś magicznego”, Alexey Kondakov w rozmowie dla Bored Panda.
Aktualnie Kondakov zebrał ponad 160 tys. obserwujących na Instagramie, a jego prace oglądać można było na wystawach m.in.: na Ukrainie, we Włoszech, w Irlandii oraz w Meksyku. Współpracował z takimi artystami jak zespół Бумбокс (Boombox) czy Frank Ocean. Plakaty oraz odzież z wybranymi kolażami, dostępna jest w Internecie. Jego prace wystawiane były na aukcjach, gdzie osiągają cenę nawet 15 tys. zł.