10 najpopularniejszych dzieł sztuki na świecie

Autor: Agnieszka Sielańczyk

11-01-2023

10 najpopularniejszych dzieł sztuki na świecie

Każdego roku dzieła sztuki warte miliardy dolarów przechodzą przez międzynarodowe domy aukcyjne, a wiodące muzea posiadają ich w swoich zbiorach dziesiątki, a nawet setki tysięcy. Jednak tylko niewiele z nich zyskało międzynarodową sławę i popularność, która co roku przyciąga tłumy zwiedzających do miejsc, w których są eksponowane.

CNN Style obszernie prześledziło wyszukiwania w Google i na podstawie wyników wytypowało 10 najpopularniejszych obrazów, wpisywanych w Google w ciągu ostatnich 5 lat na świecie. W oparciu o wyniki powstała poniższa lista:

1/10

1. Mona Lisa

Artysta: Leonardo da Vinci Szacowana data: 1503 do 1519 Gdzie go zobaczyć: Luwr (Paryż)

Nie powinno dziwić, że najsłynniejszym obrazem świata jest kobieta o tajemniczym uśmiechu. To jednak jeden z nielicznych pewników na temat tego dzieła sztuki. Powszechnie uważa się, że opiekunka na obrazie to Lisa Gherardini, żona florenckiego kupca Francesco del Giocondo, ale pewności nie ma. Według Luwru, gdzie po raz pierwszy został zainstalowany w 1804 roku, obraz jest najwcześniejszym znanym włoskim portretem, który tak bardzo skupia się na modelce w tym innowacyjnym kadrze. Historycy twierdzą, że przed XX wiekiem „Mona Lisa” poza kręgami artystycznymi była mało znanym obrazem. Jednak w 1911 roku były pracownik Luwru ukradł portret i ukrywał go przez dwa lata. Kradzież pomogła ugruntować miejsce obrazu w kulturze popularnej i zwróciła uwagę milionów ludzi na niedocenianą sztukę renesansu.

2. Ostatnia Wieczerza

Artysta: Leonardo da Vinci Szacowana data: 1495 do 1498 Gdzie zobaczyć: Santa Maria delle Grazie (Mediolan, Włochy)

Leonardo jest jedynym artystą, który dwukrotnie pojawił się na tej liście. Namalowana w czasach, gdy obrazy religijne były nadal dominującym tematem artystycznym „Ostatnia wieczerza” przedstawia ostatni raz, kiedy Jezus łamał chleb ze swoimi uczniami. Obraz jest w rzeczywistości ogromnym freskiem – ma 4,6 metra wysokości i 8,8 metra szerokości, co zapewnia niezapomniane wrażenia. Fresk przetrwał dwa zagrożenia wojenne – wojska napoleońskie wykorzystały ścianę refektarza, na której namalowano fresk jako cel do ćwiczeń. Działo było również wystawione na działanie powietrza, kiedy bombardowania podczas II wojny światowej zniszczyły dach klasztoru dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.

3. Gwiaździsta Noc

Artysta: Vincent van Gogh Data: 1889 Gdzie zobaczyć: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Nowy Jork)

Stosunkowo abstrakcyjny obraz jest charakterystycznym przykładem innowacyjnego i odważnego użycia przez van Gogha grubych pociągnięć pędzla. Uderzające błękity i żółcie obrazu oraz marzycielska, wirująca atmosfera intrygują miłośników sztuki od dziesięcioleci. Van Gogh mieszkał w zakładzie psychiatrycznym w Saint-Rémy we Francji, gdzie był leczony z powodu choroby psychicznej, kiedy namalował „Gwiaździstą noc”. Zainspirował go widok z okna swojego pokoju.

4. Krzyk

Artysta: Edward Munch Data: 1893 Gdzie zobaczyć: Muzeum Narodowe (Oslo, Norwegia — otwarcie w 2020 r.)

Po pierwsze – „Krzyk” nie jest pojedynczym dziełem sztuki. Według bloga British Museum są to dwa obrazy, dwie pastele i nieokreślona liczba odbitek. Obrazy znajdują się w Muzeum Narodowym i Muzeum Muncha, a w 2012 roku jeden z pasteli został sprzedany na aukcji za prawie 120 milionów dolarów. Podobnie jak w przypadku „Mony Lisy”, śmiałe kradzieże (1994 i 2004) dwóch malarskich wersji „Krzyku”, pomogły uświadomić opiniię publiczną na temat wartości tych dzieł sztuki. Androgyniczna postać stojąca na czele secesyjnego malarstwa nie wydaje krzyku, lecz stara się stłumić przeszywający wrzask natury. Obraz został zainspirowany prawdziwym przeżyciem, którego Munch doznał podczas spaceru o zachodzie słońca w Oslo, kiedy dramatyczny czerwony odcień ogarnął jego zmysły.

5. Guernica

Artysta: Pablo Picasso Data: 1937 Gdzie zobaczyć: Museo Reina Sofía (Madryt)

To najnowszy obraz na tej liście. Przedstawia niemieckie bombardowanie miasta Guernica w Kraju Basków podczas hiszpańskiej wojny domowej. Obraz ma charakterystyczny styl Picassa, a jego odważne przedstawienie potworności wojny sprawiło, że stał się istotną częścią kultury i historii XX wieku. „Guernica” została przeniesiona do Metropolitan Museum of Modern Art w Nowym Jorku podczas II wojny światowej na przechowanie. Picasso poprosił o przedłużenie pobytu do czasu powrotu demokracji do Hiszpanii. Ostatecznie obraz wrócił do Madrytu w 1981 roku, sześć lat po śmierci długoletniego hiszpańskiego dyktatora gen. Francisco Franco.

6. Pocałunek

Artysta: Gustav Klimt Szacowana data: 1907-1908 Gdzie zobaczyć: Muzeum Górnego Belwederu (Wiedeń, Austria)

Numer 6 to podróż od studium nienawiści do studium miłości do ukochanego w „Pocałunku” Gustava Klimta. Wpływy sztuki bizantyjskiej można dostrzec w niezwykle ozdobnych szatach noszonych przez namiętną, naturalnej wielkości parę. Muzeum pisze, że w „Pocałunku” Klimt „metaforycznie stwierdza, że miłość leży u podstaw ludzkiej egzystencji”. Biorąc pod uwagę jego magnetyczny urok, wydaje się, że ludzie się z tym zgadzają.

Podczas gdy „Pocałunek” nie jest na sprzedaż, inne prace Klimta są kupowane i sprzedawane za ogromne sumy. W 2016 roku Oprah Winfrey sprzedała dzieło sztuki z 1907 roku „Portret Adele Bloch-Bauer II” za 150 milionów dolarów. Zysk wyniósł 60 milionów dolarów.

7. Dziewczyna z perłą

Artysta: Johannes Vermeer Szacowana data: 1665 Gdzie zobaczyć: Mauritshuis (Haga, Holandia)

Ten intrygujący ulubieniec Skandynawii jest często porównywany do „Mony Lisy”. Poza różnicami stylistycznymi, technicznie „Dziewczyna z perłą” nie jest nawet portretem, ale „tronie” – holenderskim słowem oznaczającym obraz wyimaginowanej postaci o wyolbrzymionych rysach. Olej na płótnie to arcydzieło genialne w swojej prostocie. Dziewczyna – ubrana w niebiesko-złoty turban i za duży kolczyk z perłą jest w centrum uwagi, a za nią już tylko ciemne tło. W czasie gdy Mauritshuis przechodził renowację w latach 2012-2014, „Dziewczyna z perłą” wyruszyła w trasę po Stanach Zjednoczonych, Włoszech i Japonii. Obraz przyciągnął ogromne tłumy, wzmacniając swój status jednego z najsłynniejszych dzieł sztuki na świecie.

8. Narodziny Wenus

Artysta: Sandro Botticelli Szacowana data: 1485 Gdzie zobaczyć: Le Gallerie Degli Uffizi (Florencja, Włochy)

Najstarszy obraz w zestawieniu i rywalizujący z „Pocałunkiem” o tytuł najbardziej zmysłowego, „Narodziny Wenus” został prawdopodobnie zamówiony przez członka bogatej i kochającej sztukę rodziny Medyceuszy, która przez wieki rządziła Florencją i okolicami. Łącząc odnowione zainteresowanie klasyczną kulturą grecką ze stylem wczesnego renesansu, Botticelli tworzy niezapomnianą postać Bogini Miłości, wyłaniającą się z ogromnej muszli. „Wenus” Botticellego zawiera dwa znaczące odstępstwa od większości innych dzieł jemu współczesnych. Został namalowany na płótnie, a nie na popularnym w tym czasie drewnie – po drugie, w tamtych czasach nagość była rzadkością, więc odważne było stworzenie Wenus niemal całkowicie odsłoniętej, z dłonią ledwie zakrywającą jej najbardziej intymną część ciała.

9. Las Meninas

Artysta: Diego Velázquez Data: 1656 Gdzie zobaczyć: Museo del Prado (Madryt)

Madryt jest jedynym miastem w tym podsumowaniu, w którym znajdują się dwa z 10 najsłynniejszych obrazów, z których pierwszy to „Guernica” na miejscu 5 i „Las Maninas” na miejscu 9. Mieszczący się w popularnym (i rozległym) Prado, „Las Meninas” to nie tylko najsłynniejszy obraz Diego Velázqueza, ale także jeden z jego największych. Złożoność dzieła od wieków fascynowała krytyków sztuki i publiczność. Obraz pełni podwójną rolę – służy jako portret zbiorowy hiszpańskiej rodziny królewskiej, ale jest także autoportretem samego Velázqueza przy pracy (po lewej). „Las Meninas” powstał na zamówienie króla Hiszpanii Filipa IV, który rządził od 1621 do 1665 roku. Przebywał w pałacu królewskim do 1819 roku, kiedy trafił do Prado.

10. Stworzenie Adama

Artysta: Michał Anioł Data: 1508 do 1512 Gdzie zobaczyć: Kaplica Sykstyńska (Watykan)

Najsłynniejsze dzieło Michała Anioła obejmuje fragment sufitu Kaplicy Sykstyńskiej — trzeba spojrzeć w górę, aby go zobaczyć. Scena przedstawia Boga i Adama z wyciągniętymi ramionami, ich palce prawie się stykają. Jest to jeden z najczęściej powielanych obrazów w historii. Muskularna sylwetka Adama wskazuje na inny talent Michała Anioła – jego „Dawid” jest prawdopodobnie najsłynniejszą rzeźbą na świecie. Marmurowy posąg obejrzeć można w Galleria dell'Accademia we Florencji. Sufit Kaplicy Sykstyńskiej zmatowiał między innymi przez wieki wystawiania na działanie dymu ze świec. Po długim i gruntownym sprzątaniu, które zakończyło się w 1989 roku, ludzie byli zaskoczeni widząc jasne, żywe kolory, których pierwotnie używał Michał Anioł.