6 najbardziej kontrowersyjnych okładek płyt w historii muzyki

Autor: Agnieszka Sielańczyk

16-06-2025

6 najbardziej kontrowersyjnych okładek płyt w historii muzyki

Gdy okładka nadchodzącego albumu Sabriny Carpenter „Man's Best Friend” wciąż wywołuje burzę w Internecie, wracamy do najgłośniejszych projektów graficznych w historii muzyki.

W ciągu ostatnich kilku dni trudno było nie zauważyć kontrowersji wokół okładki siódmego albumu Sabriny Carpenter. Zdjęcie przedstawia byłą gwiazdę Disney'a klęczącą przed mężczyzną bez twarzy, który ciągnie ją za włosy. Artwork opublikowany w środę wieczorem (11 czerwca) natychmiast wywołał falę dyskusji.

czytaj także:Afera o okładkę nowej płyty Sabriny Carpenter. „W obecnej sytuacji politycznej? Dziewczyny, wstawajcie”

Choć nie jest to najbardziej epatujące seksem dzieło w historii muzyki (o tym za chwilę), krytycy zwracają uwagę na nietrafiony timing tego projektu. W kontekście narastającej mizoginii skrajnej prawicy i powrotu do tradycyjnych ról płciowych w niektórych zakątkach Internetu, wybór wydaje się co najmniej niefortunny. Z drugiej strony pojawiają się głosy, że cenzurowanie kobiecej seksualności to krok wstecz. Zwolennicy tej tezy przypominają, że Carpenter regularnie wyśmiewa mężczyzn w swoich utworach, a nowy projekt prawdopodobnie kontynuuje tę satyryczną linię.

Całe zamieszanie skłania do refleksji – czy to nie jest powtórka z w przeszłości, w której marketing zadziałał na podobnym poziomie? Poniżej przyglądamy się sześciu najgłośniejszym okładkom albumów wszech czasów.

źródło: DAZED

1/6

NIRVANA – NEVERMIND

Grunge'owa perła Nirvany to dosłownie jeden z najlepszych albumów w historii. „Nevermind” zebrał rewelacyjne recenzje po premierze w 1991 roku i od tamtej pory stanowi soundtrack dla nastoletniej frustracji kolejnych pokoleń. Okładka miała jednak znacznie bardziej kontrowersyjną historię. Przedstawia czteromiesięcznego, całkowicie nagiego chłopca, Spencera Eldena, zanurzonego w wodzie, który najwyraźniej próbuje dosięgnąć dolara zawieszonego na haczyku przed nim.

W 2021 roku Elden, obecnie po trzydziestce, próbował pozwać Nirvanę za naruszenie federalnych przepisów o pornografii dziecięcej. Argumentował, że jego genitalia powinny zostać ocenzurowane, a obraz spowodował „dozgonne szkody”. Pozew został początkowo oddalony przez prawnika Jamiego White'a jako „niedorzeczny”, ale Elden kontynuuje walkę sądową i wkrótce może otrzymać rekompensatę za straty moralne.

DEATH GRIPS – NO LOVE, DEEP WEB

2012 rok to najlepsza era Death Grips. Ich debiutancki mixtape rap-rockowy „Exmilitary” zwrócił uwagę całego świata, a wkrótce potem ukazał się debiutancki album „The Money Store”. Tak więc wszystkie oczy zwrócone były na kalifornijskie eksperymentalne trio, gdy postanowili celowo wpuścić do sieci swój drugi longplay – „No Love, Deep Web”.

Podczas gdy już okładka „The Money Store” była kontrowersyjna, przedstawiając kreskówkową dominę palącą papierosa i trzymającą na smyczy gimpa z obnażonym torsem, „No Love, Deep Web” poszedł o krok dalej – okładkę zdobił wzwód z tytułem albumu nabazgranym na żołędziu. Death Grips szybko opublikowali oświadczenie na swojej stronie internetowej: „Prawo amerykańskie stanowi, że musisz mieć 18 lat, aby oglądać graficzne materiały seksualne. Uważamy to za sztukę”. Grafika została ocenzurowana na praktycznie wszystkich dostępnych platformach streamingowych.

THE ROLLING STONES – STICKY FINGERS

Okładka albumu „Sticky Fingers” The Rolling Stones z 1971 roku została zaprojektowana przez Andy'ego Warhola i stała się jedną z najbardziej kontrowersyjnych w historii rocka. Przedstawiała zbliżenie na krocze mężczyzny w obcisłych dżinsach z prawdziwym, funkcjonującym zamkiem błyskawicznym, który można było rozpiąć, odsłaniając białe majtki.

Ta prowokacyjna okładka była bezpośrednim nawiązaniem do tytułu albumu i seksualnej energii muzyki Stonesów. Wiele sklepów płytowych odmówiło sprzedaży albumu z powodu tej grafiki, a płyta była wielokrotnie cenzurowana w różnych krajach. Ironią losu, drogi koszt produkcji okładki z prawdziwym zamkiem sprawił, że wkrótce zastąpiono ją tańszą wersją z nadrukowanym zamkiem, co czyni oryginalne egzemplarze wciąż bardzo poszukiwanymi wśród kolekcjonerów.

RAGE AGAINST THE MACHINE – RAGE AGAINST THE MACHINE

Okładka debiutanckiego albumu Rage Against the Machine z 1992 roku przedstawia drastyczne zdjęcie buddyjskiego mnicha Thícha Quảng Đứca, który dokonał samospalenia w Sajgonie 11 czerwca 1963 roku w proteście przeciwko prześladowaniom buddystów przez rząd Wietnamu Południowego. To ikoniczne, czarno-białe zdjęcie Malcolma Browne'a stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów wojny w Wietnamie i zdobyło Nagrodę Pulitzera.

Wybór tej grafiki idealnie odzwierciedlał polityczne przesłanie zespołu i ich radykalny sprzeciw wobec niesprawiedliwości społecznej. Okładka wzbudziła ogromne kontrowersje ze względu na swoją brutalność i polityczny ładunek – wielu dystrybutorów i sklepów płytowych odmówiło sprzedaży albumu z powodu zdjęcia. Mimo cenzury i ograniczeń, obraz ten stał się symbolem protestu i oporu, co było całkowicie zgodne z rewolucyjnym duchem muzyki RATM.

AVA MAX – DIAMONDS & DANCEFLOORS

Podczas gdy wszystkie inne okładki albumów na tej liście były kontrowersyjne ze względu na swoje polityczne przesłanie lub transgresyjne obrazy, oryginalna grafika drugiego studyjnego albumu amerykańskiej wokalistki pop Avy Max została uznana za obraźliwą po prostu dlatego, że była... brzydka. Opublikowana na X/Twitterze w czerwcu 2022 roku, pierwsza okładka „Diamonds & Dancefloors” przedstawiała zbliżenie twarzy Max zanurzonej w łożu wygenerowanych komputerowo diamentów, a jej fani nie byli pod wrażeniem.

„ava, kocham cię, ale wciąż jest czas na zmianę okładki”, napisał jeden z użytkowników i miał rację. Wydany w styczniu następnego roku, „Diamonds & Dancefloors” pojawił się na platformach streamingowych z o wiele lepiej przyjętym zdjęciem pełnej sylwetki Max w błyszczącej koszuli nocnej. Niestety, fizyczne kopie albumu zostały już wytłoczne z oryginalną grafiką.

JOHN LENNON AND YOKO ONO – TWO VIRGINS

Okładka albumu „Two Virgins” Johna Lennona i Yoko Ono z 1968 roku przedstawiała parę kompletnie nagą – zarówno z przodu, jak i z tyłu (na rewersie okładki). Była to jedna z najbardziej szokujących okładek w historii muzyki popularnej, która wywołała ogromny skandal i była masowo cenzurowana na całym świecie. Większość sklepów płytowych odmówiła sprzedaży albumu, a w wielu krajach okładka została zakazana lub sprzedawana w nieprzezroczystych opakowaniach. W Stanach Zjednoczonych ponad 30 000 egzemplarzy zostało skonfiskowanych przez policję w New Jersey jako „obsceniczne”. Lennon bronił swojej decyzji, twierdząc, że nagość jest naturalna i że ludzie powinni być w stanie wyrażać się artystycznie bez ograniczeń.

Polecane

Oops... Demna Did It Again! Balenciaga i Britney ponownie razem

6 najbardziej kontrowersyjnych okładek płyt w historii muzyki

Polecane

Oops... Demna Did It Again! Balenciaga i Britney ponownie razem

48 lat później – Saoirse Ronan zachwyca w nowym teledysku Talking Heads [WIDEO]

Afera o okładkę nowej płyty Sabriny Carpenter. „W obecnej sytuacji politycznej? Dziewczyny, wstawajcie”

„Folwark zwierzęcy” w nowej odsłonie. Andy Serkis na festiwalu w Annecy [ZWIASTUN]

Kultowe „Heroes” w nowej wersji Karin Ann. W nagraniu wzięli udział muzycy Bowiego

Tennessee Williams w Nowym Teatrze w Warszawie. Premiera „Nagle, ostatniego lata” w reżyserii Michała Borczucha

Polecane

Oops... Demna Did It Again! Balenciaga i Britney ponownie razem

48 lat później – Saoirse Ronan zachwyca w nowym teledysku Talking Heads [WIDEO]

Afera o okładkę nowej płyty Sabriny Carpenter. „W obecnej sytuacji politycznej? Dziewczyny, wstawajcie”

„Folwark zwierzęcy” w nowej odsłonie. Andy Serkis na festiwalu w Annecy [ZWIASTUN]

Kultowe „Heroes” w nowej wersji Karin Ann. W nagraniu wzięli udział muzycy Bowiego

Tennessee Williams w Nowym Teatrze w Warszawie. Premiera „Nagle, ostatniego lata” w reżyserii Michała Borczucha