Najciekawsze, europejskie wystawy na wiosnę 2024

18-03-2024

Wiosną do światowych muzeów i galerii zawita wiele ciekawych wystaw. Jest to idealna okazja, by wybrać się na weekend do Wiednia, Wenecji czy Berlina. Mamy również krajowe propozycje.

Nie ma nic lepszego niż dobra wystawa sztuki, a tego tej wiosny nam nie zabraknie. W poszukiwaniu najciekawszych wystaw podążyliśmy do większych miast europejskich i na weneckie Biennale. Nie sposób jednak nie wspomnieć o wystawach w Metropolitan Museum of Art czy Museum of Modern Art. Poza tym warte zobaczenia są również ekspozycje w Mexico City i Sao Paulo.

Wiosenny sezon twórczy skupia się na dwóch istotnych kwestiach: migracji i mutacji, które stanowią główne motywy wielu wystaw i festiwali sztuki na całym świecie. Tegoroczna edycja Biennale w Wenecji poświęcona jest artystom mieszkającym na uchodźstwie, co jest reakcją na aktualne wydarzenia i globalne wyzwania społeczne i polityczne.

Wiosna 2024 przynosi także jubileusze dwóch kluczowych ruchów artystycznych: surrealistycznego, który kończy 100 lat oraz impresjonistycznego, który obchodzi swoje 150-lecie. Różnorodność wydarzeń artystycznych obejmuje również retrospektywy wybitnych artystów, takich jak Angelica Kauffman czy Jan van Eyck. Poniżej przedstawiamy 10 najbardziej znaczących wystaw muzealnych i biennale, które warto odwiedzić tej wiosny, aby zgłębić bogactwo kultury i inspiracji artystycznych.

tekst: Zosia Cichowska, Agnieszka Sielańczyk

1/10

View this post on Instagram

IMAGINE! 100 Years of International Surrealism w Brukseli

Z okazji stulecia surrealistycznego ruchu muzea z całego świata wydobywają ze swych skarbów najcenniejsze dzieła, aby uczcić tę rocznicę. W ciągu roku odbędzie się wiele wydarzeń, nie tylko we Francji. W Brukseli surrealizm będzie świętowany poprzez wielką wystawę najwybitniejszych belgijskich artystów tego okresu, obejmującą prace takich mistrzów jak Dali i Man Ray. Oprócz samej ekspozycji, w Royal Museums of Fine Arts of Belgium odbędzie się także spektakl poświęcony temu fascynującemu ruchowi artystycznemu.

Wystawę będzie można oglądać do 21 lipca w Royal Museums of Fine Arts of Belgium w Brukseli.

View this post on Instagram

Roy Lichtenstein: A Centennial Exhibition w Wiedeniu

Jeśli ktoś planuje weekend w Wiedniu, koniecznie powinien odwiedzić Albertinę, gdzie już w marcu otwarta zostanie pop-artowa wystawa Roya Lichtensteina, z okazji setnych urodzin artysty. Lichtenstein, obok Andy'ego Warhola, jest jednym z najważniejszych przedstawicieli pop-artu. Wystawa będzie obejmować 90 dzieł, w tym obrazy, rzeźby i plakaty. Artysta słynie z charakterystycznego stylu inspirowanego komiksami, z użyciem kreskówkowych motywów i postaci.

Wystawa dostępna będzie od 8 marca do 14 lipca w Albertina Muzeum.

View this post on Instagram

Julie Mehretu: Ensemble w Wenecji

Wystawa tej wyjątkowej, urodzonej w Etiopii, amerykańskiej artystki współczesnej to zdecydowanie obowiązkowy punkt dla wszystkich, którzy wybierają się do Wenecji wiosną. Wystawa „Julie Mehretu: Ensemble” to zbiór 60 dzieł artystki, które ukazują się w kontekście szerszym niż pojedyncze obrazy. Jak sama nazwa wystawy sugeruje, sztukę Mehretu trzeba postrzegać jako całość, aby zrozumieć jej pełny sens i kontekst. Dlatego też obok prac Mehretu będzie można podziwiać dzieła innych wybitnych artystów, takich jak Paul Pfeiffer, David Hammons i Huma Bhabha.

Wystawa będzie dostępna od 17 marca do 16 stycznia 2025 roku w Palazzo Grassi.

Nari Ward w Mediolanie

Ta wystawa jest zdecydowanie jednym z najbardziej interesujących wydarzeń wiosną w Mediolanie. Amerykański artysta koncentruje się głównie na wykorzystaniu znalezionych materiałów, od sznurówek po dziecięce wózki, aby ożywić stare przedmioty i nadawać im nowe życie. Tym razem wystawa będzie skupiona na tym, jak instalacje Warda stają się zarazem formą performance'u, co nie zawsze jest oczywiste. Podczas wystawy zostaną zaprezentowane zarówno nowe prace, jak i te z okresu 1996-2000.

Wystawę będzie można oglądać od 18 marca do 28 lipca w Pirelli HangarBicocca w Mediolanie.

Zza gór się słońce wznosi blade, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie

Na wystawie prezentowane są dzieła artystów urodzonych w latach 80. i 90., zainspirowane koncepcją mrocznej ekologii Timothy’ego Mortona. Ta filozoficzna koncepcja podkreśla tajemniczość i złożoność ekologicznych problemów, często poza zasięgiem naszej świadomości. Stanowi ona punkt wyjścia do szeroko zakrojonych rozważań na temat współistnienia międzygatunkowego, relacji z nie-ludzkimi i pozaludzkimi istotami oraz reinterpretacji pojęć tożsamości, czasu, materii i przyszłości.

Ekspozycja pobudza refleksję nad przyszłością, do której dostęp mamy dzięki sztuce. Jak zauważa Morton: „Sztuka jest myślą pochodzącą z przyszłości. Jest to rodzaj myśli, którą trudno jest wyrazić jasno w teraźniejszości. To myśl, której nawet nie da się jasno wyrazić ani myśleć”.

Wystawa dostępna jest między 15.03 a 26.05.2024.

Caspar David Friedrich: Infinite Landscapes w Alte Nationalgalerie w Berlinie

Wystawa niemieckiego malarza będzie obejmować aż 60 obrazów, co pozwoli na zgromadzenie najpiękniejszych dzieł artysty. Wiele z nich przedstawia postacie w niesamowitych krajobrazach gór, lodowców i wodospadów. „Infinite Landscapes” stanowi hołd dla Friedricha z okazji 250. rocznicy jego urodzin i wyjątkowego dorobku jako jednego z najwybitniejszych malarzy epoki romantyzmu.

Wystawa Friedricha będzie dostępna od 19 kwietnia do 4 sierpnia w Berlinie.

Petrit Halilaj w Metropolitan Museum of Art

Po wielkiej wystawie w Meksyku, urodzony w Kosowie Petrit Halilaj, swoją najnowszą instalacją zajmie dach muzeum Metropolitan. Jest to artysta, który często spotyka się z krytyką za odwoływanie się do dziedzictwa swojego kraju oraz do poczucia wysiedlenia. Halilaj jednak nie wykorzystuje tego w negatywny sposób, wręcz przeciwnie – podkreśla istotę nadziei i nowego życia, wykorzystując w swoich instalacjach kwitnące kwiaty i ptaki. Najprawdopodobniej w Nowym Jorku również ujrzymy te elementy.

Wystawa dostępna będzie od 30 kwietnia do 27 października w Nowym Jorku.

View this post on Instagram

Damien Hirst: To Live Forever (A While) w Mexico City

Rzeźba rzeczywistego rekina zamkniętego w ramie, zatytułowana „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” z 1991 roku, to jedno z najbardziej znanych dzieł Damiana Hirsta, które będzie miało swoją wystawę w Mexico City już tej wiosny. Wystawa będzie składać się z 60 dzieł. Oprócz tematu śmiertelności, który artysta często porusza w swoich pracach, wystawa ta będzie miała również inne, głębsze znaczenie.

Wystawa otwiera się 23 marca i będzie trwać do 25 sierpnia w Museo Jumex w Mexico City.

Z popiołów, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie

Na wystawie pokazujemy stworzone przez osoby artystyczne po 2020 roku prace, podzielone na dwa wątki. Pierwsza część: „Płomień” opowiada o rzeczywistości wielokryzysu – klimatycznego, ekonomicznego, społecznego – zapośredniczanej przez obrazy medialne i Internet. Wiele z prac posługuje się cyfrową estetyką oraz powstało przy użyciu nowych technologii, takich jak sztuczna inteligencja, projektowanie 3D czy robotyka. Natomiast druga część „Narodziny” pokazuje spekulatywne wizje ekologiczno-technologicznej przyszłości, tworzone w duchu idei kolektywizmu i posthumanitycznego feminizmu, wprowadzające utopijne i solar punkowe narracje. Wystawa kolektywna.

Osoby artystyczne: Hanna Antonsson, Sara Bezovšek, Justyna Górowska, Ewelina Jarosz, Marcin Janusz, Karolina Jarzębak, Ida Karkoszka, Agata Lankamer, Aleksandra Liput, Julia Lohmann, Antonina Nowacka, szkoda (Kasia Piątkowska), Aleksandra Wieliczko, Klara Woźniak, X-Philes (Rafał Domagała, Maja Gomulska, Bartosz Jakubowski, Gabriela Sułkowska), Xtreme Girl (Lena Peplińska, Laura Radzewicz), Ada Zielińska.

Wystawę zobaczyć można od 15.03 do 26.05.2024.

André Masson: There Is No Finished World we Francji

Jak już wcześniej wspomniano w kontekście wystawy w Brukseli, bieżący rok jest istotny dla surrealizmu, dlatego też w Centre Pompidou-Metz odbędzie się wystawa poświęcona André Massonowi. Ten francuski artysta był zafascynowany eksperymentowaniem z techniką „automatycznego” rysunku, co zaowocowało pracami wykonanymi piórem, a później także wielowarstwowymi dziełami z użyciem kleju, pigmentów i piasku. Oprócz jego znanych prac „automatycznych”, Masson jest również znany z mniej znanego okresu twórczości z czasów jego pobytu na Martynice w 1940 roku, które również zostaną zaprezentowane na wystawie.

Wystawa będzie dostępna dla zwiedzających od 29 marca do 2 września.